دونالد غلوفر: هذه هي أميركا

هذا في الإطار العام. أما على الصعيد الاجتماعي الخاص بالداخل الأميركي، فقد أدى عهد ترامب إلى تفجُّر ديناميّات اجتماعية وفنّية، رياضية وثقافية، لم تعهدها الولايات المتحدة منذ ستينيّات القرن الماضي، إبان الحراك الطلابي المناوئ للتمييز العنصري والمناهض للحرب في فيتنام.

تمكن عنونة الديناميات تلك تحت عنوان "عودة المجتمع إلى السياسة" وفي سياق هذا المقال، عودة الأغنية السياسية تحديداً. وهنا، أغنية "هذه هي أميركا" نموذجاً. الأغنية من أداء الشاب، متعدد المواهب، دونالد غلوفر، الملقّب بـ"تشايلدش غامبينو"Childish Gambino.

أنتج الفيديو كليبب بالتعاون مع صديقه المخرج هيرو موراي. وصدر في شهر مايو/أيار من العام الحالي. يُصرّ غلوفر، بذكاء، ومن خلال عديد الأسئلة التي وُجّهت إليه بخصوص أغنيته، على عدم تضمينها رموزاً سياسية، وترك دلالتها مفتوحة. يصب ذلك في عمق الفلسفة الأميركية، منذ الحرب الباردة، والتي تعتبر الفن، ظاهرياً على الأقل، مجال ترفيه، مقابل فلسفة اشتراكية تبناها الاتحاد السوفييتي ومعسكره الشرقي، كانت ترى للفن وظيفة أيديولوجية.

بيد أن مضامين الرسالة السياسية في عمل غلوفر واضحة وجلية. بدايةً بأسلوب النشر، إذ اعتمد على اليوتيوب دون غيره من أقنية التسويق التقليدية. بهذا، يسعى الفنان إلى الاتصال المباشر بالناس عبر وسيط ليبرالي، يحرّره من سطوة الإمبراطوريات الإنتاجية الكبرى في كاليفورنيا ونيويورك.

هكذا، أحدث الڤيديو أثراً فيروسياً أكسبه، حتى اللحظة، ما يقارب النصف مليار مشاهدة، وارتدادات خارج الولايات المتحدة، تمثّلت باستنساخ العمل في بلدان عدة، وبلغات مختلفة.

للأغنية قالب رباعي متناظر، يقوم على التناقض، وفي الوقت ذاته، يُشير إليه. القسم الأول يأتي على شكل مقدمة تُستهل بغناء تهليلي مرح، لكورس يؤدي تراتيل على نمط الإنشاد الكنسي الأفرو- أميركي، يلتحم بعزف غيتار على الطراز الكوبي. في عرض لألوان الطيف العرقي في المجتمع الأميركي.

تبدأ كاميرا مُنفردة التحرك بأسلوب اللقطة الطويلة، لتلتقط غلوفر وهو يؤدي رقصة تعبيرية فريدة، تكاد تشمل كل أعضاء الجسد بما فيها العيون. الصدر عار وسلسلة ثخينة حول العنق، في كليهما إشارة إلى إرث العبودية.

دوي رصاصة أطلقها غلوفر في مشهد إعدام رهيب، كقرع طبل، لتصدم المشاهد، وستنقل الأغنية إلى القسم الثاني الذي يُقدّم بأسلوب غناء الهيب هوب Hip Hop؛ أي نْظم من دون لحن على إيقاع ثابت. وهو شكل فني أبدعه السود وحمّلوه همومهم، هم وغيرهم من الفئات المهمشة في المجتمع.

يتّبع غلوفر أسلوباً مينيمالياً Minimalism (ما قلّ ودلّ)، حيث الجمل مقتضبة، متكررة تتخللها فواصل ساكنة. أما الخلفية الموسيقية، فهي إلكترونية تعتمد تبايناً بين قاع Bass يُسمع كحقل مغناطيسي داكن، ومدى مرتفع يُوحي ببوق إنذار. هذا بالتوازي مع خلفية بصرية تصّور فوضى وهلعًا، بينما يتابع غلوفر الرقص والغناء، في تشديد درامي على تناقض الحياة الأميركية وتأرجحها، كما الأغنية، ما بين الهول والحلم.

القسم الثالث، عود على بدء. فيما تنعطف الكاميرا ببراعة، مباغتةً سير الموسيقى، نحو مشهد يدخل فيه غلوفر على كورس يرنّم مهلّلاً في مكان يوحي بكنيسة. يمرّ بالكورس راقصاً في تنويع لافت، على ما بات يعرف برقصة "المشي على سطح القمر" للراحل مايكل جاكسون. مرّة أخرى، وبأسلوب الصدمة، يلتقط غلوفر من خارج إطار الصورة بندقية آلية، يطلق النار على جمع المرتلين، ليبدأ القسم الرابع.

مجدداً وببناء درامي محكم، يؤدي صوت إطلاق النار فيه دور القنطرة، أو التسليم، الذي عادة ما يُسند إلى عازف الطبول في موسيقى الروك. هنا، يوحي الفنان، كما في القنطرة الأولى، إلى ثقافة تسليع التسلّح في المجتمع الأميركي، والتي تستند إلى المادة الثانية من دستور الولايات المتحدة، الكافلة حرّية حيازة الأسلحة لجميع المواطنين. كما يعود مشهد إطلاق النار على المرتّلين السود، بنا إلى حادثة اقتحام كنسية للأفرو - أميركيين في تشارلستون عام 2015، من قبل عنصري أبيض، أدت إلى مقتل تسعة مصلّين.

لحن القسم الرابع، في تباين مع الثالث وتناظر مع الثاني، يعتمد ذات الثنائية بين قاع سحيق مظلم، مقابل نغمة مرتفعة تُسمع كنفير. يمدان المشهد الأبوكاليبتي Apocalyptic (القياموي) بعنصر تأثير سمعي يعكس الهول، الذي يصاحب مظاهر هلع وفوضى، وأحياناً لامبالاة يعكسها تصوير بعض الصبية مشاهد الرعب على محمولاتهم، فيما يتابع غلوفر الرقص والغناء. يصاحبه سرب من المراهقين يرقصون خلفه بانسجام "كونترابونتي" Conunterpoint، أي بتناغم بين حركة غلوفر وحركات الراقصين، يقوم على التقابل من دون تماثل. إلى أن يتوقف الرقص فجأة وتصمت الموسيقى. هنا، يوحي غلوفر بذراعه كما لو أنه سيطلق النار.

خلافاً للقناطر السابقة، يغيب صوت الرصاص ويُستعاض عنه بالصمت. في مناشدة رمزية لإنهاء المقتلة. يقوم من بعد ذلك باعتلاء إحدى السيارات، المركونة عشوائياً والمنتشرة على مدى الصورة، في إشارة ساخرة إلى ثقافة الاستهلاك وعبادة السلعة. وما إن يبدأ الرقص من فوق السيارة لثوان معدودة، بأسلوب الرقص المتكسّر Break dance على مزيج موسيقى كلّ من الأقسام الأربعة، حتى تنحدر الكاميرا نحو سرداب منخفض ومعتم.

أما الأغنية، فتنعطف بأسلوب خلّاق، نحو استطراد على شكل ذيل أو خاتمة coda تقوم على أصداء الأقسام السابقة، بينما يسمع صوت مغنّي R&B، أي غناء بلوز مصحوب بإيقاع، مردداً بلون حزين عبارة: "رجل أسود يركض هرباً".

تلتقط الكاميرا غلوفر من أمامها وهو يجري مسرعاً، وفي الخلفية مجموعة من رجال بيض يطاردونه. تخفت الإضاءة حتى الظلمة التامة، فتمتزج ببشرة غلوفر الداكنة. وليضيء بياض عينيه اللتين توسّعتا من شدة الخوف. في إشارة رمزية إلى استمرار معاناة السود، من التمييز والاضطهاد، بالرغم من كل ما تحقق على طريق التحرر والمساواة منذ خمسينيات القرن الماضي.

هذه هي أميركا، كما تقول الأغنية، بهولها وحلمها، وبمستقبل مضطرب ينتظرها هي والعالم بأسره، في ظل صعود الهوّياتية السياسية وبروز الخطاب الشعوبي المتطرف.