أيمن العامري: العراق بعيون أربعة فوتوغرافيين

اﻟﻌﺎﻣﺮي ﻣُﺼﻮّر فوتوغرافي عمل في السينما اﻟﻮﺛﺎﺋﻘﯿﺔ والروائية. تخرّج من "ﻣﻌﻬﺪ اﻟﻔﻨﻮن اﻟﺠﻤﯿﻠﺔ"، وأخرج أفلاماً وثائقية وروائية قصيرة. يُعدّ من المُصوّرين الفوتوغرافيين الشباب الذين لفتوا الأنظار إليهم مؤخّراً، وﺷﺎرك في معارض فنية دولية مختلفة. نالت أفلامه جوائز عدّة من "ﺗﺮاﯾﺒﯿﻜﺎ" ﻓﻲ ﻧﯿﻮﯾﻮرك (2013) و"ﻣﺎﻟﻤﻮ" ﻓﻲ اﻟﺴﻮﯾﺪ (2014) و"ﺷﺎرﻟﻮت" ﻓﻲ ﻧﯿﻮﯾﻮرك أيضاً (2015)، و"ﻓﺎن غوغ" ﻓﻲ ﻫﻮﻟﻨﺪا (2015). أعماله الفوتوغرافية ﺷﺎرﻛﺖ في "ﻣﻬﺮﺟﺎن آرت 16" ﻓﻲ ﻟﻨﺪن، وفي "اﻟﻤﻌﺮض اﻟﻌﺮاﻗﻲ ـ اﻟﺒﺮﺗﻐﺎﻟﻲ" عام 2013، وكان بعنوان "رﺳﺎﻟﺔ ﺣﺐّ ﻣﻦ اﻟﺒﺮﺗﻐﺎل إﻟﻰ اﻟﻌﺮاق"، وﻧﺸﺮت أﻋﻤﺎﻟﻪ اﻟﻔﻮﺗﻮﻏﺮاﻓﯿﺔ ﻓﻲ "بينالي البندقية".
عن فيلمه الأخير هذا، "بالأبيض والأسود"، يقول أيمن العامري، في حواره مع "العربي الجديد"، إنّه بسبب عمله في التصوير الفوتوغرافي، "تولّدت لديّ الرغبة في أن يكون موضوع الفيلم عن ذلك، فاخترت مُصوّرين فوتوغرافيين لهم دور كبير في تحديث هذا الفنّ وتطويره في العراق، لتوثيق سِيَرهم وأعمالهم الفوتوغرافية".
وعن تاريخ العراق في الفيلم، يقول المخرج الشاب: "التاريخ الحديث للعراق حاضر فيه، إذْ تعمّدت اختيار المُصوّرين وفقاً لهذا الأمر. ففضلاً عن دورهم المهم والقيَم الفنية العالية لصُوَرهم، ينتمون إلى مراحل تاريخية مهمة، وبالتالي فإنّ صُوَرهم تعكس طبيعة هذه المرحلة بأحداثها وأشخاصها وثقافتها"، مُضيفاً أنّه يوثّق "ليس فقط سِيَر هؤلاء الفوتوغرافيين وأعمالهم، بل أساهم في توثيق أحداثٍ تاريخية كثيرة".

عن مضمون العمل، يقول العامري: "الفيلم وﺛﺎﺋﻘﻲ، يرتكز على ﻋﺪﺳﺔ أربعة ﻣُﺼﻮّرﯾﻦ ﻓﻮﺗﻮﻏﺮاﻓﯿﯿﻦ من أﺟﯿﺎل ﻣﺘﻌﺎﻗﺒﺔ: فؤاد شاكر، الذي يُعدّ مؤسّس الحداثة في الفوتوغراف العراقي، وثّق على ﻣﺪى ثلاثة ﻋﻘﻮد، بين ستينيات القرن المنصرم وﺑﺪاﯾﺔ اﻟﺤﺮب اﻟﻌﺮاﻗﯿﺔ الإﯾﺮاﻧﯿﺔ ﻓﻲ ثمانينياته. أشارت أعماله إلى مرحلة التحديث في السبعينيات، وما رافقها من استقرار ورُقِيّ، امتدّت إلى ﺑﺪاﯾﺔ اﻟﺜﻤﺎﻧﯿﻨﯿﺎت واندلاع تلك الحرب؛ فانصرف إلى ﻣﻮاﺿﯿﻊ ﺳﻮﺳﯿﻮﻟﻮﺟﯿﺔ، تُعتبر اﻧﻌﻜﺎساً ﻟﻠﻀﺒﺎﺑﯿﺔ اﻟﺘﻲ أﺣﺎﻃﺖ اﻟﻤﺠﺘﻤﻊ اﻟﻌﺮاﻗﻲ. هناك أيضاً هادي النجار، الذي وثّق الثمانينيات وأحداث الحرب الشرسة كمُقاتل فيها، وأرﺷﻒ ﻟﻠﺬاﻛﺮة اﻟﺠﻤﻌﯿﺔ ﻣُﺴﺘﻌﯿﻨﺎً ﺑﺎﻟﺒﺴﺎﻃﺔ واﻟﻤﺤﻠﯿّﺔ. ﻛﻤﺎ وﺛّﻖ ﻣﺠﺮﯾﺎت أﺣﺪاث انتفاضة مارس/ آذار لعام 1991. ثم زياد تركي، الذي وثّق مرحلة ما بعد 2003 واحتلال بغداد، واﻟﻔﺘﺮات اﻟﻌﺼﯿﺒﺔ اﻟﺘﻲ بدت له "مادة خام" ﻷرﺷﻔﺔ خراب اﻟﻤﺠﺘﻤﻊ واﻟﺘﺪھوّر اﻻﻗﺘﺼﺎدي ـ اﻻﺟﺘﻤﺎﻋﻲ اﻟﺬي ﻟﻌﺒﺖ اﻟﺴﯿﺎﺳﺔ دوراً مهمّاً فيه. أما الرابع فهو أنا، لانتمائي إلى الجيل المعاصر، الذي يعمل على إﻛﻤﺎل ﻣﺴﯿﺮة اﻟﺘﻮﺛﯿﻖ، علماً أنّ التوثيق يُعاني الإهمال حالياً. جيل يُقارن في أعماله الفوتوغرافية ﺑﯿﻦ الماضي والحاضر، بإظھار اﻟﻤﻌﺎﻟﻢ المهمّة ﻓﻲ ﺑﻐﺪاد تحديداً واﻟﻌﺮاق ﺑﺸﻜﻞ ﻋﺎم".

كيف عالجت الفكرة في فيلمك؟ نسأل العامري. يجيب: "استعنت بإحدى شخصيات الفيلم للتعليق. في البداية، هناك ﻃﻔﻞ ﺻﻐﯿﺮ ﻓﻲ أﺣﺪ الأزﻗﺔ القديمة في ﺑﻐﺪاد ﯾﺤﻤﻞ ﻛﺮات زﺟﺎﺟﯿﺔ، ﻧُﺸﺎﻫﺪ ما في داخلها، وﻛﯿﻒ ﺗﻌﻜﺲ ﺻُﻮَراً ﻣﺘﺪاﺧﻠﺔ. هذا ﻣﺼﺤﻮبٌ ﺑﺼﻮت ﻓﺆاد ﺷﺎﻛﺮ. ثم هناك ﻣﺠﻤﻮﻋﺔ ﺻُﻮَر ﻷﻃﻔﺎل ﻓﻲ ﻓﻮﺗﻮﻏﺮاف ﺷﺎﻛﺮ، الذي ﻧﻨﺘﻘﻞ إﻟﯿﻪ ﻓﻲ لقاء ﯾﺘﺤﺪّث فيه ﻋﻦ اﻟﻤﺸﺎﻛﻞ واﻟﻔﺮاغ اﻟﺪاﺧﻠﻲ واﻛﺘﻔﺎء اﻟﻨﺎس ﻓﻲ اﻟﻌﺮاق ﻣﻦ اﻟﺤﯿﺎة وكرهها باكراً، وعن اﻛﺘﻔﺎئه ﻫﻮ نفسه ﻣﻨﻬﺎ".

يضيف العامري: "ﻧﺴﺘﻌﺮض ﺧﻼل هذا وﺑﻌﺪه ﺻُﻮَراً لأناسٍ مُعدمين وعمالٍ وحياة طبيعية ﻓﻲ الأزﻗّﺔ القديمة لبغداد، وأيضاً صُور ﺑﺎﺋﻌﻲ اﻟﺒﺴﻄﺎت ﻓﻲ ﻣﻨﻄﻘﺔ اﻟﻤﯿﺪان. ﯾﺘﻜﻠّﻢ ﻓﺆاد ﺷﺎﻛﺮ ﻋﻦ اﺳﺘﺨﺪاﻣﻪ الناس والمكان، فاﻟﻨﺎس يتحرّكون واﻟﻤﻜﺎن ﺛﺎﺑﺖ. وﯾﺮى اﻟﻨﺎس اﻟﻤﺘﻌﺒﯿﻦ بألف ﻋﯿﻦٍ وﻋﯿﻦ ﻣﻦ ﻋﯿﻮن ﺧﯿﺎﻟﻪ". يتابع العامري قوله إنّه "ﻓﻲ أﺣﺪ الأزقّة اﻟﺒﻐﺪادﯾﺔ اﻟﻘﺪﯾﻤﺔ، ﻧﺸﺎﻫﺪ اﻟﻔﻮﺗﻮﻏﺮاﻓﻲ ﻫﺎدي اﻟﻨﺠﺎر جالساً ﻓﻲ ﻣﻘﻬﻰ ﻗﺪﯾﻢ ﻣﻊ أناسٍ ﻣﻦ الطبقتين اﻟﻤﺘﻮﺳﻄﺔ واﻟﻔﻘﯿﺮة، وأحياناً يكون ﻟﻮﺣﺪه، واﻟﻨﺎس يمرّون ﺧﻠﻔﻪ. ﯾﺘﺤﺪّث النجار ﻋﻦ ﺗﻮﺛﯿﻖ ﻓﺆاد ﺷﺎﻛﺮ ﻟﻠﻨﺎس اﻟﻤُﻌﺪﻣﯿﻦ ﻓﻲ ﻓﺘﺮة ﺣﻜﻢ ﻧﻈﺎم اﻟﺒﻌﺚ، وﺗﺮﻛﯿﺰه ﻋﻠﻰ حياتهم اﻟﻌﺎﻣﺔ، وﻛﯿﻒ أﺛّﺮ ﻋﻠﯿﻪ ﺣﻜﻢ ﺻﺪام ﺣﺴﯿﻦ، ﻣﺎ أﺟﺒﺮه ﻋﻠﻰ المغادرة متوجّهاً إﻟﻰ الولايات المتحدة. ﺛﻢ ﻧﻨﺘﻘﻞ مع ﻓﺆاد ﺷﺎﻛﺮ إلى ولاية أوهايو الأميركية، وهو ﯾﺘﻜﻠّﻢ ﻋﻦ إﺣﺴﺎﺳﻪ ﺑﺄﻧّﻪ ﻣﻘﻄﻮع اﻟﺠﺬر. بعدها، ﻧﺸﺎﻫﺪ ﺻُﻮراً أﺧﺮى ﻟﻠﺸﻮارع الفقيرة والوﺟﻮه المتعبة للناس".
انتهى أيمن العامري إلى القول إنّ الفيلم يُكمل ﻣﻊ ﻓﺆاد شاكر متحدّثاً ﻋﻦ اﻹﻧﺴﺎن، و"ﻣﻌﻮَل اﻟﺰﻣﻦ اﻟﺬي ﯾُﻐﯿّﺮ اﻟﻤﻌﺎﻟﻢ"، ويُضيف المخرج: "لم يبقَ شيءٌ من ﺑﻐﺪاد ﻏﯿﺮ الخراب. ﺗﺤﻮّﻟﺖ إﻟﻰ أﻧﻘﺎض، فاﻟﺤﺮوب ﻟﻢ تمنح ﻓﺮصاً ﻟﯿُﻌﯿﺪ المرء اﻟﻨﻈﺮ ﻓﻲ ﻫﺬه اﻷﻣﺎﻛﻦ، وليُعيد ﺑﻨﺎءﻫﺎ وﺗﺮﻣﯿﻤﻬﺎ. هكذا مع شخصيات الفيلم أيضاً".